Elisa Larvego

En tous lieux, I

Elisa — 2024-11-04T14:40:07Z

Refuge solidaire Briançon, 2019

Ce projet poursuit le travail réalisé à Calais en 2016. Trois ans plus tard, j'ai souhaité continuer et élargir ce projet en me rendant dans différentes régions de France où il existe une forte mobilisation citoyenne pour accueillir les exilé-e-s et pallier à un manque de politique d'accueil de la part du gouvernement français et plus généralement, du continent européen. Dans mes recherches, je me suis aperçue que dans chaque ville, chaque région, il existe des collectifs, des assiociations qui s'organisent bénévolement pour offrir un accueil et un soutien aux réfugié-e-s. Cette première étape de travail présente les images réalisées à Briançon, en 2019.

Briançon est une petite ville au nord de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, à 20 km de l'Italie. Depuis 2017 et la fermeture quasi totale des frontières dans la région de la Roya et de Vintimille, le passage des réfugié·e·s venant d'Italie est devenu plus fréquent par le col de Montgenèvre et la ville de Briançon. Néanmoins cette route est plus périlleuse car elle fait passer par une région montagneuse et souvent enneigée.
Les contrôles policiers sont renforcés à la frontière. Des habitants locaux s'organisent en un collectif de maraude qui part chaque soir sur les sentiers de montagne afin d'orienter les personnes et d'éviter qu'elles se perdent, s'épuisent ou se blessent. Sept personnes sont mortes depuis 2018, en tentant la traversée.

Afin d'offrir un lieu d'accueil aux exilé·e·s, le Refuge solidaire est fondé en 2017 par une association d'habitant·e·s de la région dans des locaux mis à disposition par la mairie. Il s'agit d'un accueil d'urgence qui leur permet d'être logé·e·s temporairement, d'avoir des renseignements juridiques et d'être redirigé·e·s vers d'autres lieux d'acceuil. Les bénévoles s'organisent en équipes de cuisine, de ménage et d'accueil. Des personnes solidaires, originaires d'autres régions de France ou des pays voisins, les rejoignent pour aider sur des périodes plus ou moins longues.

Avec le soutien à la photographie documentaire du Centre national des arts plastiques (Cnap), le soutien de Pro Helvetia, de l'assoctiaion Astrapia et de la Ville de Genève

En tous lieux, II

Elisa — 2024-11-04T14:40:00Z

Squat Maurice-Scève, Lyon, 2020

Ce second volet présente les images réalisées au squat du Collège Maurice Scève, dans le quartier de la Croix-Rousse. En septembre 2018, un collège désaffecté depuis cinq ans est occupé pour mettre à l'abri des jeunes mineurs isolés qui campaient dans les jardins de la Grande-Côte depuis le mois de juillet. Ce squat abritera jusqu'à 450 habitants, uniquement des hommes demandeurs d'asile.

Un collectif associant les habitants du squat, les habitant.e.s du voisinage et des militant.e.s : le « Collectif soutiens/migrants Croix-Rousse – Collège sans-frontières Maurice Scève » se forme autour de ce lieu. Les soutiens assurent une permanence juridique, psychologique et le lien avec la Préfecture et la Métropole de Lyon. Les jeunes exilés s'occupent de la gestion du lieu de façon autonome. Une équipe de cuisiniers se constitue parmi les habitants et assure le repas du soir de 150 à 200 couverts.

Fin octobre 2020, le squat est évacué. Les 250 habitants qui s'y trouvent à ce moment-là sont hébergés par l'OFII ou par la Métropole qui créé un centre d'accueil pour les mineurs.

Avec le soutien à la photographie documentaire du Centre national des arts plastiques (Cnap), le soutien de Pro Helvetia, de l'assoctiaion Astrapia et de la Ville de Genève

Chemin des dunes

Elisa — 2018-03-22T20:23:59Z

Calais, 2016

Commande du Centre national des arts plastiques (Cnap) et de PEROU (Pôle d'exploration des ressources urbaines) intitulée "Réinventer Calais"

Ce travail photographique évoque les liens entre les bénévoles et les réfugié(e)s vivant ou travaillant dans la jungle de Calais. L'image des bénévoles étant très peu représentée dans les médias, il m'a semblé important de m'intéresser à leurs présences, eux qui étaient pourtant essentiels à l'organisation du campement.

L'environnement est aussi représenté à travers ces images, grâce aux portraits qui dévoilent autant la personne que l'espace qu'elle occupe, mais aussi avec des vues de paysages et d'architectures qui permettent d'élargir et de complexifier l'idée que l'on se fait de ce territoire. Ces photographies montrent les différents lieux de vie de ces personnes : le centre d'hébergement des femmes, le campement des bénévoles et celui des réfugié(e)s. Elles parlent de l'aspect hétéroclite de cet environnement spatiale et humain de part la diversité des origines et des cultures des personnes habitants sur ce territoire. Hétéroclisme que l'on retrouve dans les divers habitats de la jungle qui se retouvent côte à côte avec le camp aménagé par l'état, mêlant ainsi auto-constructions et containers.

Ces images sont avant tout la trace de mes rencontres avec ces gens, avec ces lieux. Elles sèment le doute sur le statut des personnes représentées, ne précisant par leur rôle d'aidant ou d'aidé et montrant par là-même l'absurdité d'une identité qui entrave ou qui libère selon son lieu d'origine.

Chicanes

Elisa — 2018-03-21T14:18:05Z

Photographies réalisées entre 2013 et 2016 à la « zone à défendre » (ZAD) de Notre-Dame-des-Landes, série de 23 images

Révolte et mélancolie

En 1991, Hakim Bey a proposé l'utile notion de « zone d'autonomie temporaire » (TAZ). Quel que soit leur champ d'application, certaines pratiques d'auto-organisation émancipatrice à durée déterminée donnent une idée de ce que peut signifier cette notion. La « zone à défendre » (ZAD) de Notre-Dame-des-Landes en offre peut-être une variante. Celles et ceux qui s'opposent à l'implantation d'un aéroport sur ce site en ont fait une sorte de camp retranché. Les journalistes et les reporters photographes n'y sont pas les bienvenus.

En revanche, quelques artistes qui font un usage documentaire critique de la photographie plasticienne ont pu y travailler. C'est notamment le cas de Bruno Serralongue. C'est aussi celui d'Elisa Larvego. Bruno Serralongue s'est surtout intéressé aux activités collectives, agriculture et organisation concertée. Il ne se concentre pas sur les signes de cette lutte mais sur la vie quotidienne en commun. À l'opposé, les images d'Elisa Larvego sont toujours vides de toute figure humaine. Un étrange sentiment d'absence en émane d'abord, comme si les occupants du site s'en étaient retiré. Les petites routes qui conduisent à la ZAD, les chemins qui la sillonnent sont désertés. Les dispositifs défensifs qui les jalonnent sont précisément le sujet des photos d'Elisa Larvego.

Ces chicanes, destinées à empêcher ou ralentir la progression et à protéger les défenseurs, sont faites de divers matériaux de récupération : pneus, palettes, branches, bonbonnes de gaz, mobilier de chantier, caddies, carcasses de voitures, etc. Ce qui frappe, c'est leur caractère improvisé, leur faible élaboration, leur fragilité. Beaucoup semblent déjà se démanteler, s'effondrer. Leur caractère évidemment illusoire a quelque chose d'émouvant. Plutôt que fortifications dissuasives, ces constructions de fortune, à peine esquissées et déjà hantées par leur réversibilité prochaine, sont des signaux, des images, des métonymies. C'est ainsi qu'Elisa Larvego nous les fait voir. Comme des gestes esthétiques sur l'éphémère beauté pauvre desquels la photographe pose un regard pudiquement empathique. Comme une politique des gestes qui disent et constituent la résistance elle-même. Comme des installations à fonctionnement symbolique qui sont à la frontière de l'art et de la vie, de la révolte et du réel.

Dans les images d'Elisa Larvego, ces constructions ne semblent pas ignorer leur vanité, l'humour n'en est pas absent ni la joie du dérisoire. Ce sont des actes performatifs, ils réalisent ce qu'ils expriment : baliser une zone d'autonomie temporaire. Et c'est parce qu'elles sont vidées de toute présence humaine que ces photos prennent une dimension qui les porte au-delà de la seule situation concrète qu'elles observent et leur confère leur atmosphère d'élégie à la force des faibles.

Christian Bernard, 10 janvier 2017

In the field

Elisa — 2015-09-30T08:43:49Z

Dans cette série, Elisa Larvego met en images une vie privée à ciel ouvert qui s'organise dans le camping du festival. Par un cadrage frontal et une attention particulière à la couleur, la photographe dévoile les structures d'habitations éphémères et parvient à transcender les formes du quotidien en objets presque sculpturaux. Son regard quasi ethnographique, qui permet de s'arrêter sur chaque détail, révèle avec beaucoup d'humour la fête propre à ce lieu.

Pauline Martin, commissaire de l'exposition Un autre regard sur Paléo

Projet réalisé lors d'un mandat du Musée de l'Elysée et du Paléo festival, été 2014.
http://www.elysee.ch/expositions-et-evenements/agenda/paleo-2015/

Salt cedar

Elisa — 2012-10-24T14:14:40Z

Candelaria

Candelaria (Etats-Unis) est un village où la route se termine, dans le désert de Chihuahua. Il est voisin de San Antonio del Bravo, de l'autre côté du Rio Grande, au Mexique. Pour la scolarisation de leurs enfants, les familles sont divisées de part et d'autre de la frontière, les hommes du côté mexicain, les femmes et enfants du côté américain. En fin de semaine, Candelaria se vide de ses habitants et les familles se réunissent au Mexique.

Aucune voie de circulation légale ne reliant directement les deux villages, les habitants se sont cotisés pour construire un pont piéton au début des années 90. Celui-ci permettait un accès permanent aux familles, même durant les périodes de crues du Rio Grande. Bien que le passage entre les deux pays demeurât illégal, il fut toléré par le gouvernement américain jusqu'en 2008, date à laquelle le pont a été détruit par les autorités. Aujourd'hui, les habitants qui souhaitent traverser la frontière légalement doivent faire cinq heures de route pour rejoindre un village situé à deux kilomètres de distance à vol d'oiseau.

Le gouvernement américain a fermé l'école de Candelaria à la fin des années 90, officiellement pour des raisons financières. Du côté mexicain il n'y a ni école ni transport scolaire, car la route de terre reliant le village à l'unique ville des environs, Ojinaga, est trop mauvaise. La seule possibilité pour les enfants d'avoir une éducation au Mexique serait de déménager dans une ville de la région. Mais la plupart des familles possèdent des terres à San Antonio del Bravo et ne souhaitent pas quitter le village. Les parents ont donc décidé de scolariser leurs enfants à l'école de Presidio (Etats-Unis), bien que ce choix oblige ceux-ci à effectuer quotidiennement trois heures et demie de trajet en bus scolaire.

Salt cedar

Le tamaris, arbre venant d'Afrique du Nord, a été introduit par les autorités américaines en 1920, dans le but était de réduire l'érosion dans la vallée du Rio Grande. Cette érosion posait problème au gouvernement américain, car le lit du fleuve qui marque la frontière changeait constamment d'emplacement. Les tamaris étaient destinés à stabiliser la frontière. Après leur introduction, les autorités ont observé que ces arbres étaient de grands consommateurs d'eau et extrêmement envahissants. Cette variété rejette en effet du sel dans le sol, d'où son nom anglais salt cedar. Il a été découvert que cette propriété empêchait tout autre végétal de pousser dans la proximité d'un tamaris. La région s'est progressivement asséchée et le tamaris est rapidement devenu l'unique variété d'arbres de la vallée.

En 2010, le gouvernement américain a essayé d'éradiquer les tamaris en introduisant un scarabée venant de Tunisie. Les arbres semblent effectivement mourir depuis l'arrivée des insectes, mais ceux-ci ont aussi détruit une autre sorte de tamaris appelé evergreen, dont le feuillage est persistant. Cette variété n'est pas envahissante ni destructive comme le salt cedar. Ce sont des arbres plus grands, appréciés pour leur ombrage près des maisons et des ranchs. Ces arbres étaient très utiles dans cette région désertique et leur disparition est problématique pour les habitants de la vallée. L'autre conséquence négative de l'introduction des scarabées est la formation d'une forêt d'arbres morts qui prend feu au printemps, jusqu'à cinq fois par mois.

Les causes de ces incendies restent mystérieuses. Selon des habitants américains vivant dans la région, ils sont provoqués accidentellement par les paysans mexicains qui ne sont soumis à aucune réglementation. Cependant certains habitants de Candelaria pensent qu'il est possible que les incendies soient provoqués volontairement par les patrouilles frontalières américaines, de manière à empêcher les mexicains de se cacher dans cette forêt de buissons morts.

Lors des incendies, il est rare que les pompiers interviennent car Candelaria est trop isolé. A tel point que la vallée est surnommée la vallée oubliée.

Archeology

Elisa — 2012-01-31T17:42:27Z

Elisa Larvego récupère des objets trouvés dans les ruines qu'elle traite sous forme de nature morte comme les éléments d'une archive. Ces objets apparaissent aujourd'hui désuets et dénués de fonctions. Ils montrent une modernité dépassée et poussièreuse, et un monde en train de disparaître.
Extrait du texte de Daniel Mueller, directeur du Photoforum Pasquart, Bienne

- Works

Huerfano's faces

Elisa — 2011-02-24T21:44:57Z

Ce projet a pour objet deux anciennes communautés hippies du sud du Colorado. Entre témoignages, portraits, architectures et objets, ce véritable travail de mémoire explore les vestiges de leurs utopies.

Dans sa démarche artistique générale, Elisa Larvego s'attache particulièrement à fixer les histoires qui vont disparaître. A Huerfano, haute vallée retirée du Colorado, l'artiste se met en quête de récits. Elle y rencontre des vétérans de deux anciennes communautés hippies, « Libre » et « Triple A », grâce à des contacts noués dans le milieu par sa famille dans les années 1970.

A 2500 mètres d'altitude, dans un paysage d'une présence imposante, Elisa Larvego documente les vestiges du mode de vie hippie selon différentes modalités. Elle met en valeur les habitants à travers des portraits en situation laissant une large place à leur environnement quotidien ; elle scrute les architectures vernaculaires en jouant sur le rapport entre intérieur et extérieur ; et elle récupère des objets trouvés dans les ruines qu'elle traite sous forme de nature morte comme les éléments d'une archive.

Dans son projet, Elisa Larvego a particulièrement observé la relation entre les habitants et leur maison. Fabriquées de leurs mains, ces constructions sont le fruit de leur ingéniosité et rompent avec les conventions architecturales. Les formes innovantes, notamment les dômes géodésiques, l'adaptation à l'environnement, des solutions low-tech et des matériaux de récupération caractérisent ces architectures évolutives qui deviennent la carte d'identité de leurs propriétaires.

Daniel Mueller, directeur du Photoforum Pasquart, Bienne

Sculptures mobiles

Elisa — 2011-02-24T16:34:01Z

Ce travail est parti du souhait de faire des portraits en creux des marchands ambulants au travers de leur façon d'arranger leurs chariots, créant ainsi des sortes de sculptures mobiles. En les extrayant de la rue surchargée de signes, ces chariots se détachent de leur contexte, mettant en valeur la sculpture éphémère que les vendeurs font et défont chaque jour.
Réalisé en 2007 à (...)

- Works

Dialogues silencieux

Elisa — 2010-06-09T22:31:09Z

La série de portraits de mères et filles montre qu'Elisa Larvego ne s'intéresse pas seulement au traitement formel de ses motifs, mais cherche plutôt à s'approcher d'une réalité sociale dans toute sa complexité, sans tomber dans un pseudo-réalisme ni dans les tropes classiques de la photographie de portrait. On y voit des femmes dont l'absence de l'époux et du père a amenées à développer entre elles une relation particulière qui sur l'image se manifeste aussi bien dans le langage corporel que dans un ensemble d'objets chargés de signification.

Ces photographies sont au fond ce que l'allemand appelle Stillleben (vie silencieuse), c'est-à-dire des natures mortes, où les personnages ont engagé un dialogue « silencieux ». On pourrait dire que, dans sa quête de traces, Elisa Larvego nous montre ces femmes et leur environnement quasiment comme des artéfacts, résultats d'une vie commune qui les a façonnées.

Extrait du texte de Susanne Jaschko